Teatro
O QUE FAZ
“A arte existe porque a vida não basta.” A frase, de autoria do poeta Ferreira Gullar, resume bem a necessidade humana de simbolizar suas experiências e trabalhar o universo abstrato que o permeia. Dançamos, cantamos, pintamos e inventamos histórias para dar sentido à nossa própria existência. Nesse processo, uma das manifestações mais antigas é o teatro: afinal, performar a realidade é uma ótima maneira de melhor compreendê-la.
Dos rituais primitivos cheios de dança, sons e mimetismo na pré-história, ou, oficialmente, do milenar teatro sânscrito do sul da Índia e das tragédias da Grécia Antiga até hoje, o teatro percorreu uma jornada esplendorosa, tornando-se uma das linguagens artísticas mais importantes, com saberes e fazeres específicos, que inspiram pesquisas e demandam profissionais especializados.
Em diversos espaços – palcos centenários, praças, parques, escolas, presídios, empresas, centros culturais –, o ator usa seu corpo e sua voz para dar vida a histórias, emoções, reflexões e memórias, construindo novas experiências a partir do que vivenciamos enquanto indivíduos ou sociedade, no passado, no presente ou em fabulações de futuros.
Para isso, ele deve dominar um extenso repertório de teorias e técnicas, envolvendo literatura, poética e história do teatro, expressão corporal e vocal, estética, entre outras. Embora o ator seja a figura mais lembrada, essa bagagem também vale para o trabalho em outras funções, como diretor, autor/dramaturgo, roteirista, cenógrafo e produtor.
ONDE TRABALHA
A cadeia produtiva do teatro envolve muito mais do que se vê nas apresentações. São necessários meses de escrita e criação, ensaios, ajustes de texto e de interpretação; elaboração de figurinos, cenários, adereços, de projetos para captação de recursos e documentação para participar de editais; reserva de datas em teatros, venda de ingressos e logística de turnê, além de divulgação e marketing.
Assim, o mercado para profissionais do Teatro certamente não se resume ao ofício de ator. Além das funções diretamente relacionadas à criação e produção, há o ensino (tanto na educação básica quanto em cursos livres e na universidade), a produção de conteúdo especializado para publicações e a pesquisa – envolvendo história, crítica especializada, documentação, metodologias e outros aspectos.
Para lecionar na educação básica, o egresso deve ter grau de licenciatura em Teatro. A exigência do ensino de artes nas redes pública e privada foi formalizada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional nº 9.394/96, que consolidou um importante nicho empregador. Já o exercício da docência e da pesquisa em universidades requer curso de mestrado ou doutorado. Em escolas livres, tanto licenciados quanto bacharéis estão aptos a dar aulas.
Formados em Teatro também podem atuar no fomento e desenvolvimento de projetos e políticas públicas em órgãos governamentais ou desenvolver pesquisas para instituições e fundações de caráter cultural.
Se a escolha for mesmo pela carreira de ator, a dramaturgia televisiva e a publicidade também oferecem oportunidades para graduados, assim como o meio corporativo, no qual empresas privadas contratam atores, companhias e grupos para eventos ou ações ligadas à gestão de pessoas.
O CURSO NA UFC
O QUE ESTUDA
Uma sala ampla, com alunos imersos em práticas de interpretação e experimentação cênica. Essa costuma ser uma das primeiras imagens quando se fala de formação em Teatro. E embora ela realmente aconteça – em disciplinas como Improvisação Teatral, Prática de Encenação, Comunicação e Expressão e Consciência Corporal –, o currículo da graduação na área também contempla um vasto leque de conteúdos teóricos, a exemplo de História do Teatro, Antropologia e Cultura, Dramaturgia, Gêneros Teatrais, Estética do Espetáculo, Cenografia, Roteiro, Crítica e Direção.
Na UFC, o curso é ofertado na modalidade de licenciatura, voltada sobretudo para o exercício da docência na educação básica e em escolas livres – mas que também assegura o direito ao registro profissional para atuar em qualquer área dentro da indústria teatral. Em termos de currículo, a licenciatura difere-se por incluir disciplinas de práticas de ensino, didática e educação.
A grade tem quatro eixos estruturantes: Teoria, Poética e História do Teatro; Interpretação: Corpo e Voz; Poéticas de Encenação, Montagem, Figurino e Produção; e Prática de Ensino: Educação, Teatro e Prática Docente. Ao ingressar no curso, o estudante tem oportunidade de compreender várias interfaces do fenômeno teatral. O trabalho de conclusão de curso (TCC) é coletivo e consiste na concepção e montagem de um espetáculo.
FICHA DO CURSO
Ingresso: Sisu / Onde: Fortaleza – Campus do Pici Prof. Prisco Bezerra (rua Prof. Armando Farias, s/n, Pici, Instituto de Cultura e Arte-ICA, Fortaleza, CE) / Grau: licenciatura / Duração: 8 semestres / Turno: integral / Número de vagas: 40 por ano, com ingresso no 1º semestre.
